大河之舞 Riverdance
每分鐘對於地面32下幾乎相當於蝴蝶振動的頻率的打擊，愛爾蘭舞陣、管絃樂團和合唱樂團的強勢陣容所帶來的震撼，是一場兼具力感、動感、聲色俱佳的百老匯音樂歌舞盛宴，它代表著愛爾蘭移民與其他文化舞蹈、音樂、歌劇的完美結合。
大河之舞是什麼？是俐落流暢的愛爾蘭踢踏舞？是憂鬱熱情西班牙佛朗明哥？還是氣質優柔的古典芭蕾？還是活力動感的現代舞？一座連結過去與未來的巨橋，將愛爾蘭重建家園的血淚史，以全新動人的百老匯音樂劇面容呈現！"大河之舞"中的"大河"是指愛爾蘭的裡菲河，是愛爾蘭民族的"母親河"，這一條"母親河"記載著愛爾蘭的歷史，"大河之舞"意思就是在講訴愛爾蘭的傳統，猶如一部敘述愛爾蘭祖先與大自然抗爭，以及經歷戰爭、饑荒等種種苦難後流離失所，重建家園的長篇血淚史詩，其奮鬥的歷程宛如一條歷史長河，淵遠留長，因此取名為"大河之舞"。
大河之舞以傳統愛爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸，融合熱情奔放的西班牙佛朗明哥舞，並吸取古典芭蕾與現代舞蹈的精髓，共同營造出一場氣勢如虹，劇力萬鈞的精彩舞作。而愛爾蘭管絃樂團的演奏及合唱團的天籟美聲更是起到了畫龍點睛的作用。"大河之舞"是一場力感、動感、質感與美感兼具的百老匯音樂歌舞盛宴。
狂飆的腳步節奏，凌厲的肢體舞蹈，磅礡的情緒表達，傳統愛爾蘭踢踏舞的俐落流暢，西班牙佛朗明哥的憂鬱熱情，古典芭蕾的優柔氣質，現代舞的活力動感，在此被完全融合重生，擦撞出驚人的藝術火花！
說到"Riverdance"，就必須先說麥可弗萊利Michael Flatley愛爾蘭舞王
1993年，愛爾蘭名電視節目主持人梅爾Mayo，邀請有愛爾蘭舞王之稱的邁克．佛萊利Michael Flatley與吉格舞之后珍‧布洛爾Jean Butler至其Mayo 5000節目中表演，二人皆深受好評。之後，梅爾再度邀請邁克與珍在1994年8月在愛爾蘭首都都柏林舉辦的歐洲歌唱大賽Eurovision Song Contest中，表演一首由邁克所編長達七分鐘、20人的團體吉格舞，取名為"大河之舞River Dance music"，其舞蹈之美與震撼力令觀眾驚嘆不已。
也由於這七分鐘的短舞激起出人意料之外的好評，Michael Flatley遂與作曲家Bill Whelan、舞臺導演John McColgan以及製作人Moya Doherty合作，在1995年推出長達90分鐘的"River Dance"舞劇，首演選在都柏林Point Theatre，其震撼力無與倫比，獲觀眾滿堂采，從此舞團聲名大噪，邀約不斷。一年後，受邀至紐約百老匯演出，男主角由全愛爾蘭吉格舞冠軍得主柯林‧唐恩Colin Dunne擔綱。此次的表演震撼了紐約百老匯，佳評如潮，至此大河之舞舞團舉世聞名，並於1997年獲得葛萊美音樂獎。現在坊間所販售之DVD表演帶，即為這一場在百老匯首演之錄影。
靈魂人物Michael Flatley在1996年離開「River Dance」後自創舞團，並在1996年推出「Lord of the Dance」（舞王），1997年獲得空前的成功。1998年7月25日又在英國倫敦海德公園，露天演出氣勢磅礡的最後一場「舞王」巡迴秀「Feet of Flames」（『火焰之舞』）。當晚，Michael Flatley出動二個舞團共84人，自己編舞跳舞，並秀了一段愛爾蘭長笛音樂，現場二萬五千名觀眾如癡如醉。
原本愛爾蘭女性舞者的穿著是非常光鮮亮麗的花花蓬蓬裙，配上淺色長襪，卻因為珍‧布洛爾在Mayo 5000節目中的一襲簡單連身黑短裙加上深色絲襪，跳出吉格舞另一種風情，當大河之舞所有女性舞者皆如此穿著時，舞蹈時的舞步震撼加上身材的曼妙，讓觀者砰然心動，因此將大河之舞稱為"史上最性感的舞蹈"。
邁克離開舞團另組"火焰之舞Flame Dance"舞團，演出"舞王The Lord of The Dance"創事業高峰。後續有許多愛爾蘭吉格舞團的成立，但舞藝與歌曲之力道皆無法與大河之舞及火焰之舞或舞王比擬。大河之舞舞團因邀約不斷，每一團均擁有至多八十位卡司陣容與幕後工作人員，這頂尖的大河之舞愛爾蘭舞團，還擁有負責現場伴奏的大河之舞樂團，除了愛爾蘭文化，還結取西班牙、俄羅斯與美國藝術精隨。
氣勢磅礡的踢踏舞，撞擊聽覺神經的現場樂團，絢爛風華之姿橫掃全球，創下愛爾蘭踢踏舞之最
"大河之舞"百老匯音樂劇中以嚴謹的舞蹈編排與精準的場面調度要求，力圖展現多樣化的表演藝術風貌。該劇以傳統愛爾蘭民族特色的踢踏舞蹈為主軸，融合熱情奔放的西班牙佛朗明哥舞，揉進Acapella、美式爵士等現代流行元素，並擷取古典芭蕾與現代舞蹈的精髓，共同營造一齣氣勢如虹，劇力萬鈞的精彩舞作，而愛爾蘭笛、風笛、吉他…等傳統樂器，搭配愛爾蘭管弦樂團的演奏以及合唱團的美聲天籟更是具有畫龍點晴襯托之妙，淋漓盡現力感、動感、質感與美感兼具的百老匯音樂歌舞盛宴實況。
過去所有來自愛爾蘭的表演，不論搖滾、音樂、戲劇或電影都不能跟"大河之舞Riverdance"所帶來的熱力、刺激與波瀾壯闊相比。1995年初都柏林世界首演後，這齣融合愛爾蘭與各國音樂舞蹈元素的舞劇打破了所有票房紀錄，同年六月"大河之舞Riverdance"移師倫敦演出，觀眾反應超乎想像中熱烈，原本只有十場演出，卻加演到了151場，接下來前往紐約、貝爾費與科克市演出，依然非常成功，從此"大河之舞Riverdance"風潮席捲北美、大洋洲、亞洲與歐洲。"大河之舞Riverdance"是ㄧ齣混合舞蹈、音樂與歌唱的創新舞劇，以愛爾蘭傳統為背景，結合優秀表演者，將愛爾蘭舞蹈與音樂推入現代，打破年齡與文化疆界，馳騁觀眾想像力。
愛爾蘭踢踏舞蹈，真正的名稱應該為"Irish dance -Hard shoes dance"，愛爾蘭踢踏舞首先是一種愛爾蘭民族的傳統藝術形式。而美式踢踏舞才稱為 Tap dance 。
愛爾蘭風格的踢踏舞是獨特的，由於保留了強烈的愛爾蘭民間舞蹈傳統中挺拔矯健的舞姿，自成一派。表演者穿著踢踏舞舞鞋，用腳的各個部位在地板上摩擦拍擊，發出清脆的"踏踏"聲。注重保持上身不動、直立，不太強調身體的舞姿，腳步以小腿的動作為主，手臂動作多為直線的運動。其舞步充滿了跳躍性，變化多姿，優美活潑而歡快，音樂也多運用輕快傳統的愛爾蘭民間音樂。其特有的幽默詼諧和極強的藝術感染力，是區別於美國踢踏舞的另一大流派。
"大河之舞"是一部結合愛爾蘭舞蹈、音樂與歌劇的藝術盛宴，尤其以踢踏舞著稱。其中的踢踏舞聚集了所有踢踏舞的流派：愛爾蘭踢踏舞、美國黑人踢踏舞、百老匯踢踏舞、以及西班牙的費拉明戈等。置身於現場，你會感到此時此刻只有舞蹈，大家好像融化在舞者的舞步中一樣，心情也隨著"踢踢踏踏"的聲響蕩漾開去。而一顆躁動不安的心，頓時也會如同舞蹈高潮之後靜止在舞台中央。"大河之舞"本身就代表著愛爾蘭與其他文化的完美結合，以踢踏舞為表現手段，綜合音樂、演唱、舞台美術、燈光以及芭蕾等藝術原素於一體。
愛爾蘭舞者在跳愛爾蘭舞時，是沒上半身動作的，雙手自然下垂，貼與髖部，下半身雙腳總是保持交叉的姿勢。愛爾蘭式踢踏又有軟鞋及硬鞋的分別，在軟鞋舞方面，男生與女生所跳的是不同的，因為軟鞋舞男女生的鞋子不同，女生方面有點像是芭蕾舞鞋，不會發出聲響，而男生的鞋後跟部分則是硬的，所以可以發出聲音。
愛爾蘭踢踏舞作為愛爾蘭民間傳統藝術，其真正得到認識與重視，還是要從"大河之舞"的上演開始。那些熱愛此種藝術的舞者，將更先進的踢踏舞理念融合進自己的民族傳統中，完成了愛爾蘭踢踏舞蹈的昇華。在現在大家所見的愛爾蘭舞劇中，我們會看到舞者的上半身會有些許的動作，那是由舞者進行的改進，在傳統的 Irish dance 中是只有下半身的動作的。 愛爾蘭踢踏舞王邁克．弗萊利" Michael Flately "是最著名的 Irish dance 舞者。"大河之舞"、"王者之舞"、"火焰之舞"都是著名的愛爾蘭踢踏舞劇
大河之舞官方網站：www.riverdance.com
超級製作人MOYA DOHERTY"大河之舞"百老匯音樂劇中以嚴謹的舞蹈編排與精準的場面調度要求,力圖展現多樣化的表演藝術風貌。該劇以傳統愛爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸,融合熱情奔放的西班牙佛朗明哥舞,並吸取古典芭蕾與現代舞蹈的精髓,共同營造出一場氣勢如虹,劇力萬鈞的精彩舞作。而愛爾蘭管絃樂團的演奏及合唱團的天籟美聲更是起到了畫龍點睛的作用。"大河之舞"是一場力感、動感、質感與美感兼具的百老匯音樂歌舞盛宴。
"大河之舞"魔力勢不可擋、席捲全球，自1994年首次登台見世後，旋即成為國際頂尖的舞團之一，並且引燃了全球的踢踏舞熱潮，更是被全球藝評人一致推崇為當代最具愛爾蘭民族風格的經典音樂劇，全劇驚心動魄的龐大製作令人歎為觀止。至今已有一千八百萬名觀眾到場觀賞，在四大州、三十個國家，兩百五十處登台演出，打破許多國家票房紀錄。藉由電視轉播，已有超過十五億觀眾觀賞過"大河之舞"。 如果說"大河之舞"是新的經典舞劇也是正常的。它雖有一個大概的情節作為展開的支撐，但不必拘泥於情節，而是主要通過肢體的動作，和優美的音樂和聲及器樂獨奏給觀眾一種美的享受，讓人體會到舞者和歌者內心的激情。
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